Vendredi 22 novembre 2024, Wizkid a marqué le calendrier musical africain et international en dévoilant Morayo, son sixième album studio. Ce projet très attendu est arrivé près de deux ans après More Love, Less Ego, paru en 2022. Dès son annonce, l'album a suscité une vague d'enthousiasme, notamment sur les réseaux sociaux, où les fans de l'artiste nigérian ont partagé leur impatience.
Ce disque intervient dans une période charnière pour Wizkid. Après avoir énormément tourné et multiplié les apparitions publiques, l'artiste a semblé vouloir prendre le temps de construire un album plus intime et plus solaire. Le titre Morayo, tiré du yoruba, peut se traduire par « je vois la joie » ou « je suis dans la joie ». Cette nuance linguistique n'est pas anodine pour un artiste qui a toujours affiché un lien fort avec le Nigeria et la culture yoruba.
Un disque très attendu
Morayo sort dans un contexte particulier. La scène afrobeats, portée par Wizkid, Burna Boy, Davido, Asake ou Rema, connaît une expansion spectaculaire à l'échelle mondiale. Les festivals, les playlists et les stades internationaux témoignent de l'influence grandissante du genre. Dans ce paysage, chaque album de Wizkid est un événement. Le chanteur fait partie de ceux qui ont ouvert la voie à cette reconnaissance internationale, notamment grâce à sa collaboration avec Drake sur le titre « One Dance » en 2016.
Pour cet album, l'artiste a choisi de ne pas se précipiter. Plusieurs mois de travail, des allers-retours entre studios, des teasers énigmatiques et quelques aperçus en concert ont accompagné la préparation du projet. Wizkid a également nourri l’attente en dévoilant des extraits lors de ses passages sur scène, laissant les auditeurs imaginer ce que pourrait être la direction musicale de Morayo.
Un album aux couleurs de l’afrobeats et de la soul
Dès les premières écoutes, Morayo s’impose comme un album riche en textures sonores. Les tempos sont maîtrisés, les lignes de basse rappellent la tradition afrobeats, mais on y entend aussi des touches de R&B, de dancehall et de soul. Wizkid a toujours cherché à faire évoluer son univers musical, passant des productions pop de ses débuts à une approche plus minimaliste et atmosphérique.
Cette capacité à se renouveler explique en partie sa longévité. Depuis ses débuts en 2010, il a publié plusieurs classiques comme « Superstar » ou « Ayo », avant d’imposer sa marque sur la scène internationale. Avec Morayo, il semble poursuivre ce mouvement tout en revenant à une certaine épure. Les cordes, les percussions discrètes et les chœurs donnent au disque une unité qui rappelle les grandes heures de l’afrobeats contemporain.
Un hommage aux racines et à la mémoire
L’aspect le plus émouvant de Morayo réside peut-être dans sa dimension personnelle. Le mot « morayo » est chargé de sens en yoruba. Beaucoup de fans y voient un hommage à la mère de l’artiste, disparue il y a plusieurs années. Ce deuil a profondément marqué Wizkid, qui a plusieurs fois évoqué la difficulté de traverser cette épreuve sous les projecteurs. Nommer son album de cette manière peut être compris comme une manière de transformer la peine en lumière.
Cette dimension intime donne au projet une profondeur supplémentaire. Les textes évoquent la gratitude, la résilience, les relations humaines et la joie de vivre. Wizkid ne cherche pas à imposer un message politique, mais il livre une œuvre qui respire la sincérité. Les auditeurs y retrouvent ce mélange de mélancolie et d’optimisme qui caractérise une grande partie de sa discographie depuis Made in Lagos.
Des collaborations attendues et d’autres surprises
Comme à son habitude, Wizkid a convié quelques invités de prestige sur Morayo. L’album comprend notamment des duos avec des artistes issus de générations et d’horizons différents. Ces collaborations viennent enrichir le disque sans jamais le détourner de son identité centrale. Wizkid a souvent expliqué qu’il aimait travailler avec des chanteurs et chanteuses capables d’apporter une couleur nouvelle à ses compositions.
Parmi les noms évoqués autour du projet, plusieurs artistes afrobeats et R&B ont répondu présent. Ces rencontres musicales reflètent l’influence de Wizkid au sein de l’industrie. Il ne se contente pas d’être un interprète ; il agit aussi comme un découvreur de talents, à l’image de ce qu’il a fait avec des artistes comme Tems, qui est devenue une star internationale après avoir chanté sur « Essence ».
Le contexte d’une sortie mondiale
La sortie de Morayo a été accompagnée par une stratégie de lancement internationale. L’album a été proposé sur toutes les plateformes de streaming juste après minuit, comme c’est désormais la norme pour les grandes sorties musicales. Dans les premières heures, les titres les plus écoutés se sont rapidement classés en tête des tendances dans plusieurs pays, notamment en France, au Royaume-Uni, au Canada, au Nigeria et dans toute l’Afrique francophone.
Cette réception mondiale témoigne de l’évolution de l’afrobeats depuis une vingtaine d’années. Le genre est passé du statut de musique régionale à celui de courant musical planétaire. Les plateformes de streaming, les playlists éditoriales et les réseaux sociaux ont joué un rôle crucial dans cette ascension. Mais Wizkid, lui, a préparé le terrain bien avant cette explosion. Son titre « Ojuelegba », sorti en 2014, reste l’un des morceaux fondateurs du mouvement.
Une carrière jalonnée de succès
Pour bien comprendre l’importance de Morayo, il faut revenir sur le parcours de Wizkid. Né à Lagos au début des années 1990, il a grandi dans une ville marquée par la musique, le cinéma et la culture populaire. Dès son plus jeune âge, il chante dans les rues, dans les églises et dans les studios locaux. Son premier grand succès, « Holla at Your Boy », le propulse sur la scène nigériane il y a plus de dix ans.
En 2011, il publie son premier album, Superstar, qui est très bien reçu. Il poursuit avec Ayo en 2014, un disque plus expérimental. Sa rencontre artistique avec Drake en 2016 change ensuite la donne. « One Dance », extrait de l’album Views, devient l’un des titres les plus streamés au monde. Cette chanson ouvre à Wizkid les portes d’un public gigantesque.
Il enchaîne ensuite avec Made in Lagos, un album lumineux sorti pendant la pandémie. Le titre « Essence » avec Tems, et plus tard avec Justin Bieber sur le remix, devient un hymne de l’été 2021. Ce morceau inscrit durablement Wizkid dans le paysage musical nord-américain et européen.
Une nouvelle étape discographique
Avec Morayo, Wizkid ne cherche pas à révolutionner son style, mais plutôt à l’affiner. Le disque se distingue par une production soignée, presque feutrée, qui laisse la voix de l’artiste occuper le centre de la scène. Ce choix est cohérent avec les albums précédents. L’artiste a toujours privilégié l’atmosphère et la mélodie plutôt que les effets spectaculaires.
Les chansons s’enchaînent comme autant de tableaux. Certaines sont taillées pour les clubs, d’autres pour les playlists chill du dimanche soir. Cette diversité est l’une des forces de l’album. Wizkid sait naviguer entre les humeurs, sans jamais perdre son identité. Il chante en anglais, en yoruba et parfois en pidgin nigérian, ce qui renforce l’authenticité de son discours.
Sur le plan musical, Morayo confirme également le rôle central des producteurs qui l’entourent. Les sonorités jouent avec les loopings de guitare, les nappes de synthétiseur et les percussions africaines. On retrouve ce savoir-faire qui a fait le succès de l’afrobeats moderne, tout en y ajoutant une touche plus introspective.
Un album qui compte pour l’afrobeats
La portée de Morayo dépasse le simple cadre d’une sortie d’album. Il s’agit d’un moment fort pour toute la scène musicale africaine. Chaque fois qu’un artiste du calibre de Wizkid publie un projet, cela renforce la visibilité du genre. Les radios, les médias et les programmateurs de festivals suivent de près ces mouvements. Une réussite de Morayo peut ainsi ouvrir encore davantage de portes aux artistes nigérians et africains.
Wizkid est souvent considéré comme l’un des porte-étendards de cette génération. Aux côtés de Burna Boy, Davido ou encore Tiwa Savage, il a contribué à faire de la musique nigériane un phénomène mondial. Il incarne une forme de réussite authentique, qui puise dans les traditions de son pays tout en parlant au monde entier. Morayo, avec sa douceur et sa force, pourrait bien devenir l’une de ses œuvres les plus marquantes.
Source:Mouv' News